Valtakunnalliseen tanssin aluekeskusverkostoon kuuluva JoJo – Oulun Tanssin Keskus on Oulun kaupungin kulttuurikumppani.
JoJo – Oulun Tanssin Keskuksen vuosittain tuottama OuDance-festivaali tarjoaa syyskuussa 10.-14. päivä viiden päivän ajan liikettä, tunnetta ja ajatuksia herättäviä esityksiä.
”Tanssi on kehon kieli, jonka me kaikki tunnistamme, vaikka emme sitä heti ymmärtäisi. Se on kehollinen puheenvuoro, joka ei useinkaan kumarra normeille tai pyydä anteeksi. Tanssi kysyy, loikkaa kahteen metriin ja lopuksi jättää arvoituksen, mutta aina todeksi elettynä.
Olemme erityisen iloisia voidessamme tuoda oululaiselle yleisölle kansainvälisiä ja kotimaisia korkeatasoisia teoksia, jotka käsittelevät perintöä, identiteettiä, voimaa, osallisuutta ja yhteenkuuluvuutta – kokemuksia, jotka jäävät elämään meissä vielä pitkään esityksen päätyttyä.” Näin kirjoittaa JoJon ohjelmistotyöryhmän vastaava jäsen, puheenjohtaja Jouni Prittinen.
Keskiviikko 10.9. klo 19 Valvesali
”Here, I bequeath what doesn’t belong to me.”
Soolossaan Ici je lègue ce qui ne m’appartient pas Habib Ben Tanfous lähtee jäljittämään sitä, mistä hän muodostuu. Jo ennen syntymäänsä Habib sai perinnöksi isoisoisänsä nimen ja sen historian – Minkälainen paikka näillä tarinoilla on hänen elämässään? Mihin ne sopivat? Ovatko ne todella hänen? Habib Ben Tanfousin menneisyyden ja nykyhetken musiikki ja äänet säestävät vaikuttavaa sooloa, joka käsittelee itsenäiseksi ihmiseksi kasvamisen suruja ja iloja, henkistä köydenvetoa.
Habib Ben Tanfous on brysseliläinen tanssitaiteilija, jonka sukujuuret ovat Belgiassa, Ranskassa ja Tunisiassa. Habib Ben Tanfous tekee laajaa taiteellista yhteistyötä tanssija-koreografina, ja kuuluu brysseliläistä Théâtre de la Vie-teatteria ylläpitävään RAVIE-kollektiiviin ja on yksi Tremplin Hip Hop #3 -ryhmän taiteilijoista.
”Teoksessa yhdistyvät syvästi henkilökohtainen tarina sekä universaalit kysymykset kulttuuriperinnöstä, identiteetistä ja itsensä löytämisestä. Herkkä ja voimakas koreografia yhdistää mielenkiintoisella tavalla fyysisyyttä ja tunteellisuutta. Liikuttava ja herättelevä teos luo vahvan yhteyden yleisöön ja tuo lavalle omaleimaista liikekieltä.”
– Ohjelmistotyöryhmä
Torstai 11.9. klo 19 Valvesali
”This is the flower of a Partisan, died for freedom.”
Nykytanssiteos ihmisyydestä ja inhimillisyydestä, inspiraatioinaan italialainen kansanlaulu Bella Ciao.
Tanssiteatteri MD:n Aliveness-teos kahdelle tanssijalle hengittää, hengästyy ja hahmottaa itseään aina uudelleen ja uudelleen. Duetto ottaa vaikutteita ympäristöstään ja kommentoi maailmanpoliittista tilannetta abstraktissa kontekstissa. Teoksessa tanssivat Joel Alalantela ja Klaara Haapanen.
Teoksen koreografi, tanssitaiteilija Mari Rosendahl on kuulunut Tanssiteatteri MD:n ydinryhmään sen perustamisesta 1997 lähtien ja on ollut perustamassa Tanssiteatteri Danscoa 1988. Rosendahl kuuluu Tanssiteatteri MD:n ja Tanssivirtaa Tampereella –festivaalin taiteelliseen suunnitteluryhmään, ja on yli 30 vuotta kestäneellä tanssijan urallaan esiintynyt lukuisissa tanssi-, teatteri-, ooppera- ja tv-tuotannoissa. Rosendahlin nykytanssikoreografioita on nähty vierailuilla useilla teatteri- ja tanssifestivaaleilla Suomessa ja ulkomailla. Lisäksi hän on tehnyt koreografioita myös lukuisille eri teattereille sekä oopperatuotantoihin.
”Voimakas ja visuaalisesti vangitseva duettoteos, joka käsittelee inhimillisyyttä, ennakkoluuloja ja maailmanpoliittisia jännitteitä. Esitys yhdistää hypnoottista nykytanssia, vaikuttavaa äänimaailma ja vahvoja tunnelatauksia. Tanssijoiden keskinäinen dynamiikka tekee teoksesta sekä herkän että intensiivisen kokemuksen. Ajankohtainen ja monikerroksinen esitys, joka herättää takuuvarmasti ajatuksia ja tunteita.”
– Ohjelmistotyöryhmä
Perjantai 12.9. klo 19 Valvesali
Jennifer Gohierin GO! on kaksinpeli, jossa tanssijat oppivat tuntemaan, hallitsemaan ja ohittamaan toisensa kamppailulajien keinoin. Gohierin mukaan teos sai alkunsa tutkimusprojektina, jossa hän toi yhteen kaksi ystävystä, tanssijat Ville Oinosen ja Youri De Gussemin, jotka molemmat ovat sekä ammattitanssijoita että kamppailu-urheilijoita. Gohier oli kiinnostunut siitä, miten kilpakumppanin vahvuuksista, heikkouksista ja rajoista opitaan uutta – voittamatta tai häviämättä. Ajoittain humoristinenkin duetto yhdistelee nykytanssia, kamppailulajeja ja digitaalista teknologiaa.
Tanssija-koreografi Jennifer Gohier on Corps In Situn johtaja, jonka oma tausta on klassisessa baletissa. Taiteellisen uransa ohella Gohier on opiskellut esittävien taiteiden tuottamista ja hallintoa sekä Pariisissa että Luxemburgissa, ja koordinoinut ammatillista koulutusta Luxemburgin Trois C-L koreografikeskuksen tanssiammattilaisten verkostossa. Gohier on vieraillut Oulussa aikaisemmin muun muassa JoJon ja Trois C-L:n välisessä residenssivaihdossa vuonna 2019 juuri OuDance-festivaalin aikaan.
”GO! on energinen ja monipuolinen esitys, joka yhdistää nykytanssia, kamppailulajeja ja digitaalista taidetta. Mukaansatempaava koreografia ja dynaamiset liikkeet herättävät huomiota, ja teoksen syvällinen teema tekee siitä mielenkiintoisen kaikille ikäryhmille. Kamppailulajien tarkka liikkeenhallinta tuo esitykseen voimaa ja rytmiä. GO! on visuaalisesti vaikuttava ja ajatuksia herättävä teos, joka tarjoaa festivaaleille uudenlaisen lähestymistavan tanssiin ja liikkeeseen.”
– Ohjelmistotyöryhmä
Lauantai 13.9. klo 19 Valvesali
Mikä liikuttaa meitä ryhmässä, ja mikä liikuttaa ryhmää?
Olemme syntymästämme lähtien osa erilaisia ryhmiä ja yhteisöjä, ja kohtaamme jatkuvasti vuorovaikutuksen mekanismeja, odotuksia ja voimasuhteita, joihin meidän on pakko sopeutua. ”It contains hard parts” -tanssiteos pureutuu ryhmädynamiikkaan ja siihen, miten käytöksemme muuttuu eri yhteisöissä. Charlotte Virgile, Florian Entenfellner, Sara Valenti ja Máté Váth tutkivat ja tulkitsevat sosiaalisia vuorovaikutustilanteita fyysisen kontaktin keinoin ja koreografisen linssin läpi.
Beatrix Simkó on unkarilainen tanssija, koreografi ja mediataiteilija. Simkón teoksia yhdistävät voimakas visuaalisuus ja poikkitaiteellisuus, kulttuurien ja sukupolvien välinen vuoropuhelu sekä leikittely ympäristön ja tanssillisen ilmaisun välisellä suhteella.
Simkó on viimeisen viidentoista vuoden ajan ollut näkyvä nimi tanssin kentällä niin Unkarissa kuin kansainvälisestikin. Hänen teoksiaan nähty OuDance-festivaalilla aikaisemminkin; vuonna 2022 Oulussa nähtiin teokset Long time no see! sekä #Orpheys#Eurydice.
”Ajankohtainen ja syvällinen tanssiteos, joka tutkii yksilön ja ryhmän välistä jännitettä. Monipuolinen kokonaisuus yhdistelee huumoria ja abstraktia liikettä, joka on sekä älyllisesti että emotionaalisesti puhuttelevaa. Teoksen teemat ovat universaaleja ja tarjoavat mahdollisuuden keskustelulle ja syventävälle yleisötyölle.”
– Ohjelmistotyöryhmä
Sunnuntai 14.9. klo 16
JoJon ohjelmistotyöryhmä kutsuu jälleen oululaiset lapset ja nuoret osaksi festivaalia. Paikallisten tanssikoulujen ja -yhteisöjen taidonnäytteitä päästään ihastelemaan festivaalin päätösnäytöksessä.
”Hyväksi koettu kokonaisuus tuo esiin Oulun nuorten ja paikallisten tanssikoulujen lahjakkuuksia. Tapahtuma täyttää tärkeän roolin Arktisten Askeleiden jälkeisessä ajassa, jossa oululaiset tanssijat kaipaavat foorumia esiintyä ja kehittyä. New Generation -näytös tukee nuorten tanssijoiden uran aloitusta, rikastuttaa festivaalin monimuotoisuutta ja tuo näkyville paikallista väriä.”
– Ohjelmistotyöryhmä
Festivaalin muu ohjelmisto julkaistaan myöhemmin kesällä.
JoJon jäsenet saavat erilaisia etuja, kuten tuntuvia hintaetuja esitysten lipuista ja JoJon järjestämistä kursseista sekä JoJon toimintaan ja yleistä tanssiin ja tanssin työmahdollisuuksiin liittyvää tiedotusta.
