Kansainvälinen tanssin suurtapahtuma Stretch Further järjestetään Oulussa osana OuDance-festivaalia 7.-13.9.2026
Tale Næss on näytelmäkirjailija, dramaturgi ja tutkija, jolla on tohtorin tutkinto näyttämötekstistä Oslon kansallisesta taideakatemiasta. Hän työskentelee laajasti eri taiteenaloilla ja on julkaissut näytelmiä, runoutta sekä proosaa. Tällä hetkellä hän johtaa ArtLabia Davvi — esittävän taiteen keskuksessa Tromssassa.
Leena Kela on performanssitaiteilija, New Performance Turku Biennalen taiteellinen johtaja, Koneen Säätiön ylläpitämän Saaren kartanon residenssin johtaja ja väitöstutkija Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa. Hänen teoksensa ja tutkimuksensa tarkastelevat ruumiillisuuden ja materiaalisuuden vuorovaikutusta performanssitaiteessa. Hän tekee esityksiä ja videoteoksia, jotka nyrjäyttävät ja leikittelevät suhteellamme arkipäiväisiin esineisiin ja ilmiöihin. Hän on esiintynyt lukuisissa yhteyksissä Suomessa sekä kansainvälisesti performanssitaiteen festivaaleilla ja näyttelyissä kaikilla maapallon mantereilla Etelämannerta lukuun ottamatta. Hän on väitellyt Kuvataiteen tohtoriksi maaliskuussa 2026.
Eva Svaneblom on torniolainen tanssitaiteilija, joka asuu Tromssassa, Norjassa. Evan työ on monimuotoista: esityksiä galleriatiloissa ja ulkona, lyhyitä videoita sosiaalisessa mediassa sekä kokoillan tuotantoja black box -teattereissa. Hän työskentelee sekä yksin että yhteistyössä muiden kanssa, usein eri taiteenalojen välillä.
Evan taiteellinen työskentely keskittyy kontekstiin sidottuun kehoon – siihen, miten keho muovautuu kohtaamisista fyysisen ja sosiokulttuurisen ympäristönsä kanssa. Hän työskentelee usein leikittelemällä stereotypioilla ja muokkaamalla niitä niin, että hänen torniolainen taustansa kohtaa hänen queer-identiteettinsä. Estetiikka on keskeinen osa Evan työtä, koreografiassa ja esityksissä sekä visuaalisissa elementeissä, kuten puvustuksessa ja lavastuksessa. Hän käyttää usein popkulttuurisia viittauksia ja etsii ilmaisumuotoja, jotka voivat puhutella laajaa yleisöä. Punainen lanka Evan työskentelyssä on kollektiivisuus ja yhteisöllisyys – hän tutkii, miten taide voi luoda jaettuja tiloja ja edistää ymmärrystä erilaisia kokemuksia omaavien kesken.
Katrín Gunnarsdóttir on islantilainen koreografi ja professori Islannin taideyliopistossa, jossa hän toimii nykytanssin kandidaatin tutkinnon ohjelmajohtajana. Hänen työnsä keskittyy pehmeisiin kohtaamisiin sekä hyödyntää tanssijan ruumiillista kuuntelua ja affektiivista työskentelyä monimutkaisten koreografisten maisemien luomisessa. Katrín on tehnyt koreografioita Iceland Dance Companylle, FWD Youth Companylle ja työskennellyt liikeohjaajana Islannin kansallisteatterissa, Islannin oopperassa, Theatre Republiquessa Kööpenhaminassa ja Toneelgroep Amsterdamissa. Katrínin omia sekä yhteistyöteoksia on palkittu Islannin esittävän taiteen palkinnolla (Gríman), ja niitä on ollut esillä kansainvälisillä alustoilla, kuten Ice Hot Nordic Dance Platformissa ja Aerowavesissa
Petri Kauppinen on oululainen tanssi- ja esitystaiteen moniosaaja, asiantuntija sekä pidetty tanssinopettaja. Hän on työskennellyt yli 30 vuotta tanssijan, koreografin, ohjaajan ja käsikirjoittajan rooleissa eri yhteisöissä, teattereissa ja organisaatioissa.
Üüve-Lydia Toompere on Virossa ja Berliinissä työskentelevä freelance-taiteilija, jonka aiemmat produktiot ovat keskittyneet pääasiassa sosiaalisten kontekstien tutkimiseen. Hänen työskentelynsä keskittyy yhteiskunnan ja ihmisten aktiiviseen osallistamiseen performatiivisissa teoksissa. Hän on saanut eniten huomiota klubitanssityöpajallaan ”Techno Praxis” ja teatterikävijöitä mukaan ottavalla esityksellä ”supersocial”. Viime aikoina Lydia on erityisen kiinnostunut klubi-, fetissi- ja tankotanssikohtauksista. Näissä maailmoissa hän esiintyy alter egonaan, Fluxxiousina. Ensimmäisessä täyspitkässä soolotuotannossaan Sõltumatu Tantsu Lavassa taiteilija esittelee täysin uuden alter egon Flexin, pukien ylleen uuden persoonan, joka paljastaa fantastisen maailman vasta luodun kehon kautta. Flex ja Fluxxious ovat Toompere, mutta äärimmäisimmässä muodossaan. Tämä persoona sopii paremmin nykyaikaiseen tiedon kyllästämään, kilpailuhenkiseen huomiota janoavaan maailmaan kuin vain Lydia.
Pirjo Yli-Maunula on oululaisen Flow Productions-tuotantoryhmän taiteellinen johtaja. Hän on erikoistunut immersiivisten, paikkasidonnaisten teosten ohjaamiseen.
Laurynas Žakevičius on Low Air Vilnius City Dance Theatren toiminnanjohtaja, tuottaja, koreografi, esiintyjä ja mentori. Hänellä on yli 20 vuoden kokemus kulttuuri-, akateemiselta ja julkiselta sektorilta, ja hän yhdistää taiteellisen visionsa vahvaan johtamis- ja tuotanto-osaamiseen.
Vuodesta 2012 lähtien hän on johtanut Low Airia ja muovannut siitä yhden Liettuan merkittävimmistä nykytanssiryhmistä. Hän kehittää aktiivisesti esityksiä, kansainvälistä yhteistyötä ja nousevia kykyjä sekä hallinnoi monimutkaisia projekteja, budjetteja ja kiertueita.
Laurynas on mukana kansainvälisissä verkostoissa, kuten Studiotrade ja Internationale Tanzmesse NRW, vahvistaen globaalia vaihtoa. Hän osallistuu myös kulttuuripolitiikkaan Kansallisen luovien ja kulttuurialojen liiton hallituksen jäsenenä ja Liettuan nykytanssiyhdistyksen neuvoston jäsenenä. Hän on kehittänyt yli 100 projektihakemusta, jotka ovat sisältäneet laajaa toimintaa 25 maassa. Hän on saanut useita merkittäviä kansallisia palkintoja taiteellisesta ja kulttuurisesta työstä.
Juily Chen on kiinalainen tanssija, joka asuu Glasgow’ssa, Skotlannissa.
Hänen praktiikkansa juuret ovat Krumpissa ja hän yhdistelee katutanssia, teatteria, koreografiaa ja strukturoitua freestyle-tanssia pyrkimyksenä tutkia identiteettiä, kuulumista, tunteiden toisintoa ja muutosta. Hänen sooloesityksensä Quagmire alkoi seitsemän minuutin teoksena Shuffle Hip Hop Scratch Nightissa, ja sitä kehitetään nyt pidemmäksi teatteriteokseksi. Juily auttaa vetämään viikoittaisia Braveheart UPR -sessioita, jotka tukevat Skotlannin krump-yhteisön kasvua ja sen kansainvälisiä yhteyksiä. Juily on esiintynyt myös monitaiteellisissa ja nykytanssin konteksteissa Skotlannissa. Kiinalaisena/itäaasialaisena naisena, joka työskentelee mustan amerikkalaisen taidemuodon parissa, hän lähestyy krumpia huolella, kunnioituksella ja vastuullisuudella.
Stretch Furtherissa hän tuo nousevan taiteilijan näkökulman siihen, miten kulttuuri, maahanmuutto, yhteisö ja työympäristö muokkaavat taiteellista identiteettiä. Hänen osallistumistaan tukee The Work Roomin kansainvälinen apurahaohjelma.
Aliisa Rinne on Savonlinnasta lähtöisin oleva tanssi- ja monitaiteilija, joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän valmistuu tanssijaksi Riverian Outokummun tanssin koulutuksesta syksyllä 2026. Aiempi työ- ja opiskelutausta teatteri- ja sirkustaiteen parissa kulkee mukana hänen taiteellisessa työssään, jossa eri ilmaisumuodot kohtaavat ja sekoittuvat. Hän yhdistelee taiteellis-ruumiillisessa työssään orgaanisesti elementtejä eri taiteen aloilta ja luo vahvoja visuaalisia maailmoja eksistentiaalisten ja dokumentaaristen teemojen ympärille.
Heli Ansio (FM, TM) työskentelee erityisasiantuntijana Työterveyslaitoksessa. Hän on tehnyt tutkimus-, kehittämis-, koulutus- ja vaikuttamistyötä taide- ja kulttuurialojen työhyvinvointiin ja -turvallisuuteen liittyvistä aiheista 15 vuoden ajan. Hän on tutkinut esimerkiksi työuria taide- ja kulttuurialoilla, taiteilijoiden ja muiden kulttuurin ammattilaisten työhyvinvointia sekä esittävien taiteiden ja muidenkin alojen työturvallisuutta.
Liv Aira on kotoisin Jokkmokista, Ruotsin Saamenmaalta, ja työskentelee tanssijana, koreografina ja taiteellisena johtajana. Hän on suorittanut tanssin kandidaatin tutkinnon ja koreografian maisterin tutkinnon Institute of the Arts Barcelonassa (2018).
Livin saamelaisjuuret näkyvät hänen taiteessaan, jolle on ominaista henkisyys ja mielikuvituksellisuus sekä eläimellinen liikekieli. Liv on Invisible People Contemporary Dance Companyn perustaja ja taiteellinen johtaja ja parhaillaan hän kiertää ryhmän kanssa Ájttega-tanssi- ja joikuproduktiolla sekä lapsille suunnatulla Akti Lij -tanssiteoksella. Hän on perustanut Låvda – Sápmi-tanssielokuvafestivaalin sekä Storforsenin luonnonsuojelualueella järjestettävän alkuperäiskansojen kulttuurifestivaali Skájdden. Hän on äskettäin käynnistänyt myös maailman ensimmäisen saamelaisen tanssikeskuksen Jokkmokkin lähistölle.
Ina Christel Johannessen on Oslossa toimivan zero visibility corp. -ryhmän taiteellinen johtaja ja koreografi. Hän opiskellut Oslon National College of Performing Arts -oppilaitoksessa, jossa hän on myös opettanut koreografiaa.
zero visibility corp. aloitti kansainvälisen kiertuetoiminnan vuonna 2003 ja on vieraillut muun muassa Sydneyn oopperatalossa, Lontoon Sadler’s Wellsissä, Barcelonan Mercat de Florsissa, Montrealin Place des Artsissa, Wolfsburgin Movimentos-festivaalilla sekä Belgradin tanssifestivaalilla.
Ina on tehnyt yhteistyötä myös useiden kansainvälisten ryhmien ja instituutioiden kanssa. Niihin kuuluvat muun muassa Helsinki Dance Company, Ruotsin kuninkaallinen ooppera, Scottish Dance Theatre, Iceland Dance Company, Hong Kongin CCDC, Cullberg, Norjan kansallisteatteri Oslossa, Teatterikorkeakoulu Helsingissä sekä National College of Performing Arts Oslossa.
Keskeinen osa Inan taiteellista profiilia ja työtä on ollut tiivis yhteistyö Bergenissä toimivan Norjan kansallisen tanssiryhmän Carte Blanchen kanssa. Vuodesta 1992 lähtien Ina Christel Johannessen on luonut ryhmälle neljätoista koko illan teosta.
Julian Owusu on Oulussa asuva ghanalais-suomalainen freelance-tanssitaiteilija, spoken word -runoilija ja tanssipedagogi. Hänen työnsä ytimessä ovat yhteisöjen rakentaminen, hiphop, pedagogiikka, dekolonialistiset praktiikat ja tulevaisuuden kuvitteleminen. Julianin taiteellisessa työssä yhdistyvät tanssi, teatteri, runous, musiikki ja graffiti. Lisäksi hän tekee projektisuunnittelua ja taiteen fasilitointia. Hän on opettanut eri yhteyksissä lähes 20 vuotta sekä esiintynyt ammattimaisesti vuodesta 2008.
Hän on kirjoittanut artikkeleita mm. hiphop-tanssista ja pedagogiikasta. Hän toimii Hiphop-suomessa: Suuntaukset ja sukupolvet -tutkimusverkoston johtoryhmän jäsenenä.
Hän on toiminut myös lukuisissa taide- ja kulttuurialan luottamustoimissa, kuten Nuorten kulttuurin läänintaiteilijana, Suomen kulttuurirahaston hallintoneuvoston jäsenenä, Reykjavikin Pohjolan talon hallituksessa ja sen puheenjohtajana, opetus- ja kulttuuriministeriön Kulttuurin tulevaisuustyöryhmässä.
